F Murry Abraham em Amadeus

Os dramas históricos são atormentados por sua reputação de assuntos abafados e sombrios, mas alguns filmes têm um lado surpreendentemente engraçado, o que prova que ainda há muita vitalidade no gênero.

Destaques

  • Os dramas históricos podem incorporar humor para tornar os personagens do passado mais relacionáveis ​​​​e humanos.
  • Alguns dramas históricos, como “A Loucura do Rei George” e “Napoleão”, usam a comédia para explorar as peculiaridades e falhas de figuras históricas.
  • Filmes como “Maria Antonieta” e “A Favorita” adotam uma abordagem moderna e satírica de eventos históricos, usando o humor para criticar normas e comportamentos sociais.

Dado que muitas vezes tratam de acontecimentos sísmicos na política global ou na vida de líderes mundiais, muitos dramas históricos evitam usar demasiado o humor, mas este pode ser uma ferramenta valiosa para ajudar a colmatar o fosso entre o passado e o presente.

Usar a comédia em todo o seu potencial não apenas torna o filme mais engraçado. Também pode fazer com que personagens de centenas de anos atrás pareçam mais identificáveis ​​​​e mais humanos.

Os melhores dramas históricos são capazes de retratar acontecimentos e pessoas de séculos passados ​​com grande clareza.

Para apresentar um quadro completo da vida humana, é importante lembrar tanto os momentos engraçados quanto os sérios e dramáticos.

As atitudes cômicas podem mudar com o tempo, mas algumas coisas podem conectar as pessoas através das gerações. Nem todos os dramas históricos seguem o manual confiável de espartilhos justos e expressões moderadas.

Alguns clássicos do gênero podem agitar as coisas com um pouco de comédia, mesmo que o filme não pareça uma comédia à primeira vista.

10 – A Loucura do Rei George (1995)

A saúde precária do Rei George III

Nigel Hawthorne e Helen Mirren em A Loucura do Rei George

Um filme sobre o declínio da acuidade mental de um homem idoso pode parecer uma comédia terrivelmente mal avaliada, mas A Loucura do Rei George é brilhantemente medido. O filme não zomba do monarca envelhecido, mas usa sua condição para zombar de todos aqueles ao seu redor que não estão preparados para lidar com um rei em tal estado.

O próprio Rei George até conta algumas piadas, mostrando que às vezes mantém uma clareza de espírito impressionante.

A Loucura do Rei George não é uma comédia completa, mas o humor de Nigel Hawthorne produz alguns momentos de gargalhadas no papel principal, brincando com seus personagens em pânico.

9 – Napoleão (2023)

Napoleão Bonaparte, revolucionário e imperador da França

Napoleão

  • Data de lançamento 22 de novembro de 2023.
  • Diretor Ridley Scott.
  • Elenco Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Ben Miles, Ludivine Sagnier, Matthew Needham

Antes de seu lançamento, Ridley Scott’s Napoleão parecia certamente um épico histórico luxuoso sobre um homem que moldou o futuro da Europa como ninguém.

Acontece que Napoleão é estranhamente hilário, zombando muito mais de seu personagem-título autoritário do que o glorifica.

A entrega inexpressiva de Joaquin Phoenix vende alguns dos momentos mais engraçados do roteiro com facilidade, incluindo o estranho primeiro encontro de Napoleão com Josephine. Scott e Phoenix já se uniram para outro drama histórico, Gladiador, mas havia muito pouco naquele filme que sugerisse que Napoleão teria um talento cômico.

A opinião negativa de Scott sobre Napoleão pode ser a razão pela qual ele lhe deu um retrato tão cruel.

8 – Amadeus (1984)

A rivalidade entre Antonio Salieri e Wolfgang Amadeus Mozart

Tom Hulce em Amadeus

Tom Hulce interpreta Mozart e, junto com Abraham, ele se torna parte de uma dupla clássica de homem heterossexual e homem engraçado.

F. Murray Abraham ganhou um Oscar por sua interpretação de Antonio Salieri, um compositor sombrio e odioso enfurecido pela genialidade de Wolfgang Amadeus Mozart.

Tom Hulce interpreta Mozart e, junto com Abraham, ele se torna parte de uma dupla clássica de homem heterossexual e homem engraçado.

Apesar de todo o seu talento incrível, Mozart é petulante e pouco sério, com uma risada aguda e penetrante que salta pelos salões de baile dourados de Salzburgo.

Salieri fica sentado olhando para ele com uma fúria silenciosa, seu rosto uma imagem hilariante de inveja. Hulce parece ter rédea solta para agir da maneira mais imatura que quiser e pula pelo ambiente abafado como um palhaço.

7 – Maria Antonieta (2006)

A última rainha da França

Kirsten Dunst e Jason Schwartzman sentados em Maria Antonieta

Os filmes de Sofia Coppola costumam ter um toque cômico. Perdido na tradução dá a Bill Murray uma plataforma como um de seus personagens de comédia mais reservados, e O Anel Bling é uma típica manobra criminosa.

Em vez de adotar as convenções do gênero drama histórico, Coppola optou por fazer Maria Antonieta como qualquer um de seus outros filmes, mas ambientado na França do século XVIII.

Maria Antonieta é ousadamente moderno, apresentando uma trilha sonora pop, diálogos casuais e uma foto infame de um par de tênis Converse.

Coppola usa a história dos excessos aristocráticos franceses para satirizar a cultura de consumo moderna, e Kirsten Dunst é perfeita como governante fora de alcance.

6 – O Favorito (2018)

Rainha Ana e seus conselheiros próximos

 O favorito

  • Data de lançamento 23 de novembro de 2018.
  • Diretor Yorgos Lanthimos.
  • Elenco Olivia Colman, Emma Stone, Nicholas Hoult, Mark Gatiss, Rachel Weisz.

Os fãs de Olivia Colman saberão que antes de sua atuação ganhadora do Oscar como Rainha Anne, ela era uma das mulheres mais engraçadas da TV britânica, aparecendo em Peep Show, Asa Verde e Flores.

Colman é hilário novamente como a rabugenta Rainha Anne, cujas mudanças de humor imprevisíveis causam o caos em sua corte.

Emma Stone e Rachel Weisz constituem os outros dois pontos em um perigoso triângulo amoroso, e cada uma delas domina o humor inexpressivo de Yorgos Lanthimos com facilidade.

O drama histórico sombrio e cômico nunca deixa seu humor atrapalhar sua profunda tragédia humana, e cabe ao elenco incrível superar essas mudanças de tom.

5 – Figuras Ocultas (2017)

O passado desigual da NASA

John Glenn conhece as mulheres de Hidden Figures

Figuras ocultas conta a história pouco conhecida dos matemáticos negros da NASA que ajudaram a enviar John Glenn e outros astronautas ao espaço.

A trama mantém um foco inabalável nas injustiças sociais da época, detalhando o fracasso da NASA em reconhecer adequadamente os esforços de seus funcionários negros e até mesmo em impor banheiros segregados.

Figuras ocultas está repleto de citações inspiradoras, mas ainda tem muito humor. Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monáe cultivam juntas uma química deliciosa, e suas trocas humorísticas mostram um lado mais leve da vida na década de 1960.

Alguns dramas históricos podem se transformar em melodrama, mas Figuras ocultas usa a comédia para tornar a história mais identificável.

4 – Victoria e Abdul (2017)

A estadia da Rainha Vitória na Índia

Judi Dench e Ali Fazal em um pequeno barco em Victoria e Abdul.

Judi Dench nem sempre tem a chance de mostrar seu talento cômico, mas como atriz de Shakespeare, ela desenvolveu algumas sensibilidades cômicas refinadas.

Vitória e Abdul não tenta recontar todo o período do reinado da Rainha Vitória sobre o Império Britânico, concentrando-se, em vez disso, na amizade improvável que ela estabeleceu com um servo indiano.

É uma comédia de costumes distintamente britânica, com Victoria de Dench confundindo seus conselheiros, que consideram sua conduta imprópria para um monarca.

Enquanto eles arrancam os cabelos tentando controlá-la, ela passa calmamente por tardes agradáveis ​​com seu novo amigo, indiferente ao escândalo.

3 – Shakespeare Apaixonado (1998)

A vida de William Shakespeare fora do palco

Gwyneth Paltrow segurando o rosto de Joseph Fiennes em Shakespeare Apaixonado

Shakespeare é um dos maiores escritores de comédia de todos os tempos, e Shakespeare apaixonado moderniza seu humor ridículo e brincalhão.

Judi Dench também empresta sua presença majestosa a Shakespeare apaixonado, desta vez como Rainha Elizabeth I, em vez de Rainha Vitória.

Colin Firth é maravilhosamente pomposo como o rival amoroso de William Shakespeare, e Ben Affleck tem uma atuação surpreendentemente convincente como ator elisabetano.

Houve inúmeras adaptações cinematográficas das obras de Shakespeare, mas Shakespeare apaixonado vai abaixo da superfície, humanizando o dramaturgo.

Em muitos aspectos, é uma típica comédia romântica, mas com as referências familiares das grandes peças de Shakespeare para oferecer uma dimensão adicional ao romance.

Shakespeare é um dos maiores escritores de comédia de todos os tempos, e Shakespeare apaixonado moderniza seu humor ridículo e brincalhão.

2 – Gangues de Nova York (2002)

Violência e guerra na Nova York do século XIX

Martin Scorsese muitas vezes extrai muita comédia de crimes brutais e violentos. Bons companheiros e O Lobo de Wall Street são mais engraçados do que muitas comédias, e Gangues de Nova Iorque aplica os mesmos princípios à história real de violência de gangues no bairro de Five Points, em Manhattan.

John C. Relly, Liam Neeson e Cameron Diaz floresceram em papéis cômicos, mas o destaque de Gangues de Nova Iorque é Daniel Day-Lewis, cujo vilão afável se alegra com seus modos bárbaros.

Quando Bill, o Açougueiro, está cercado por membros de gangues, ele está à altura da situação como um comediante diante do públicoexibindo sua personalidade extravagante.

Mais de 20 anos depois, Martin Scorsese agora parece pronto para produzir uma série de TV Gangs of New York.

1 – Topsy-Turvy (1999)

Produção de Gilbert e Sullivan de The Mikado

Topsy-Turvy 1999

Gilbert e Sullivan são o casal estranho perfeito em De pernas para o ar, já que sua tensa relação de trabalho leva cada um deles ao seu limite. Jim Broadbent e Allan Corduner estão cansados ​​um do outro, e seu elenco de apoio é tão disfuncional quanto artistas de teatro musical desesperados pelos holofotes.

De pernas para o ar é uma sátira risível da indústria do entretenimento, ambientada na década de 1880, mas não menos relevante hoje, e o contraste entre a turbulência por trás da cortina e o brilho e glamour no palco é hilariantemente pronunciado.

Além da pura farsa, a história trata estoicamente de temas de realização artística, legado e amizade masculina.

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